LA QUEENS

Le quatrième rendez-vous du Cercle des Tigres Penseurs de la saison 2018-19
a eu lieu le samedi 2 février au Théâtre La Licorne.

Accompagnés de l’actrice Céline Bonnier,
les participants ont assisté à la pièce LA QUEENS’
un texte de Jean-Marc Dalpé dans une mise en scène de Fernand Rainville.

Voici quelques-uns de leurs commentaires.

Sur le sujet:
Tou·te·s trouvent le sujet très intéressant.

« La difficulté de vivre en région éloignée dans un monde trop petit pour certains,
ça peut être étouffant. Cela entraîne le désespoir qui tue les ambitions.

Ici, le sujet est très bien traité. »
— N. Tremblay, réalisatrice retraitée
« Malgré que le fait que le nord n’est pas si loin d’ici,
on oublie souvent les enjeux auxquels font face ceux qui y vivent. »
— A. Miasnikof, producteur

« Ça m’a fait drôle, d’ailleurs, de me faire appeler « gens du sud. »
Les relations familiales complexes, les complots, les alliances…
Tout y est dans cette pièce. »
— J. Lefebvre, marketing événementiel

« Les liens familiaux ne sont pas toujours faciles.
Les confrontations font ressortir les émotions.
On ne choisit pas notre famille. »
— V. Gingras, designer d’intérieur
« Les amis, ont les choisit, la famille on se la farcit. »
— L. Miville, cuisinière

« Le discours final de Marie-Élizabeth
et toute cette scène où elle fait son show… ça m’a beaucoup touchée. »
— L. Kabiljo, candidate au doctorat, chargée de cours, éducation par les arts

« On peut comprendre beaucoup de choses dans cette pièce.

En plus des relations familiales et filiales pas toujours simples,
il y a les petites villes sous respirateurs artificiels.
On peut aussi penser à la survie du français en général. »
— D. Brouillette, retraitée
« Les réponses différentes des deux sœurs face à leur passé
sont très intéressantes. »
— C. Desjardins, avocate
« La plus vieille fuit une réalité qui, un jour, finit par la rattraper. »
— L. Miville, cuisinière

« Ce qui est remarquable,
c’est que les deux sœurs sont tout à fait opposées l’une de l’autre
et que cela se traduit même dans le langage.
Sophie a un parler local et l’autre une langue très châtiée.
Et tout à coup, chez cette dernière, la langue du coin revient avec force.
Le succès du spectacle repose beaucoup sur la force du texte. »
— Jean-François. B.

« Comme on le dit dans la pièce : les racines sont importantes,
mais on a aussi des jambes pour aller ailleurs.
C’est ce qui a mené l’aînée à la beauté. 
Qu’est-ce qui est le plus important ?
Avoir des racines
ou détenir la possibilité d’aller explorer ailleurs ?
Les deux, je pense. »
— Céline Bonnier, comédienne
« J’ai été bouleversée par la dureté et la douleur de ces gens.

Ils ont pour ancêtres des gens qui se sont d’abord sauvés
de situations désastreuses, ailleurs, autrefois.
Ce qui s’offre comme horizon aux enfants demeure une douleur,
même pour celle qui est partie. Quant à celle qui est restée,
si elle perd son motel, elle n’a plus aucun endroit où aller.
Cet aspect m’a vraiment chavirée. »
— N. Tremblay, réalisatrice retraitée

« Les deux sœurs ont des reproches à se faire.
Chacune refuse d’accepter la réalité de l’autre. »
— V. Gingras designer d’intérieur

« Le malheur, c’est que cela se répercute sur la jeune fille. »
— N. Tremblay, réalisatrice retraitée

« La fille n’a pas à faire les choix de sa mère ni de sa tante.
Elle vit une autre réalité. Elle est tourmentée entre les deux.
Et elle a de la misère à faire un choix, on la comprend bien.

Surtout avec une mère aussi marâtre…
Selon moi, c’est elle qui l’a poussée à devenir toxicomane. »
— H. White, avocat

« La mère fuit autant son village que son enfance et son rôle de mère.

Elle a un vide émotionnel. »
— A. Miasnikof, producteur

« Elle n’a plus d’émotion.
Aussi, elle vit toujours dans des lieux anonymes comme les hôtels. »
— C. Desjardins, avocate

« Elle s’est déracinée, elle flotte.
Tandis que Sophie a des racines qui remontent jusqu’au grand-père. »
— Céline Bonnier, comédienne

« La trahison du mari, 
est-ce sa façon à lui d’avoir une meilleure vie ?
Une chance de faire autre chose ? Même de la protéger ? »
— C. Desjardins, avocate
« Moussa, étant déraciné, peut peser le pour et le contre.
Il n’a pas besoin de sauver le legs des générations précédentes.
Le fait que ce personnage ne soit pas dans l’émotion est intéressant. »
— A. Miasnikof, producteur

Sur l’interprétation :
Tou·te·s s’accordent pour souligner l’excellent jeu des interprètes.

« L’interprétation de Dominique Quesnel est spectaculaire. »
— N. Tremblay, réalisatrice retraitée

« L’interprétation de Marie-Thérèse Fortin donne des frissons,
d’autant plus que son personnage n’a pas de lien émotionnel avec personne. »
— C. Desjardins, avocate

« Elles sont parfaites dans leur personnage.

David Boutin a un rôle très important et il est excellent. »
— H White, avocat
« David est un excellent acteur.
Il parle même avec la roche du nord dans la bouche,
une voix grenailleuse, rude. »
— Céline Bonnier, comédienne

« En voyant les acteurs en personne au théâtre,
on découvre qu’ils ont encore beaucoup plus de talent qu’à la télé. »
— L. Miville, cuisinière

« J’aime le fait que l’espace-temps est totalement autre sur scène.

On est ailleurs, et on va dans des zones intérieures inconnues et surprenantes.
La scène, c’est souvent un espace où l’être humain est plus transparent
que dans la vraie vie. C’est très exigeant. »
— Céline Bonnier, comédienne

« L’une des différences, c’est le vertige des acteurs.
Il ne faut pas qu’ils se trompent.
L’angoisse du trou de mémoire doit être là. »
— C. Desjardins, avocate

« Je considère que le travail d’acteur, c’est comme un muscle
que tu réchauffes en fonction de chaque personnage.
Toutes les pièces sont stressantes et fascinantes.
Tu n’es jamais sûr de rien.

D’ailleurs, est-on sûr de quelque chose dans la vie ? »
— Céline Bonnier, comédienne

Une courte rencontre avec Jean-Marc Dalpé, l’auteur de la pièce

« On sent votre connaissance des milieux éloignés. »
— N. Tremblay, réalisatrice retraitée

« Toute la dialectique entre le centre et la périphérie,
tout comme le destin de ces gens-là, m’intéresse.
Je voudrais constater une relation saine entre les régions et les centres.
Il faut que ça circule, un poumon doit respirer.
Mais en réalité, ce sont des batailles. »
— Jean-Marc Dalpé, auteur

« Je remarque le choix de placer un immigrant dans la pièce. »
— D. Brouillette, retraitée
« C’est une réalité très dynamique dans certaines régions.
La culture africaine, par exemple, est très importante à Saint-Boniface.
Même chose à Sudbury, où il y a des immigrants d’Europe :
allemands, italiens, serbo-croates… »
— Jean-Marc Dalpé, auteur

« L’installation de la mine, dans la pièce,
est-ce qu’au fond de vous, cela symbolise l’espoir ? »
— C. Desjardins, avocate

« Je ne sais pas trop ce que sera l’exploitation du fameux plan nord ;
mais je sais que si on ne s’en occupe pas,
ils vont s’en occuper eux-mêmes, les grands exploitants.

Je veux faire une mise en garde :
si on continue juste à se chicaner entre nous,
ils vont prendre possession de l’agenda.
Il y a plusieurs couches dans ma pièce :

la situation familiale, la situation canadienne,

et peut-être, je l’espère, la situation l’internationale. »
— Jean-Marc Dalpé, auteur

Au sujet des critiques :
La plupart des participant·e·s trouvent les critiques négatives injustifiées

« Je ne sais pas pourquoi, je ne viens pas plus souvent au théâtre.
Au cinéma, la bande-annonce nous permet de savoir si cela nous intéresse.
Pour le théâtre, on n’a que les critiques pour s’informer et décider.
Si ce n’avait pas été du Cercle, je ne serais pas venue. »
— J. Lefebvre, marketing événementiel

« Ça fait longtemps que je veux m’intéresser au théâtre.
Ce serait bien si les critiques, plutôt que de donner leur opinion,
nous instruisaient sur des faits relatifs à la pièce,
comme la démarche, l’historique, les acteurs… »
— V. Gingras, designer d’intérieur

« Pour avoir été membre du Conseil d’administration d’un théâtre,
je peux vous affirmer que les critiques sont fondamentales
et influencent beaucoup la fréquentation du public, et cela dès le début. »
— H. White, avocat

« Cela fait longtemps que je trouve que plusieurs critiques sont à côté de la plaque.
Heureusement, je vais au théâtre quand même. »
— C. Desjardins, avocate

* crédit photo: Suzanne O’Neill

Des souris et des hommes

Le second rendez-vous du Cercle des Tigres Penseurs de cette année
a eu lieu le mercredi 7 novembre 2018, au théâtre Duceppe.

Accompagnés de l’actrice Anne-Marie Cadieux,
les participants ont assisté au spectacle signé Vincent-Guillaume Otis
de la pièce Des souris et des hommes de Steinbeck,
dans une traduction de Jean-Philippe Lehoux.

Voici quelques-uns de leurs commentaires.

Sur le texte :

« Ce texte est encore d’actualité même 80 ans après son écriture.
Le désespoir des sous-prolétaires, le peu d’évolution des sociétés occidentales…
Toute la propagande autour de la réussite américaine
alors qu’ils n’ont pas vraiment la possibilité de s’y épanouir. »
— Gérard T, retraité de la fonction publique et avocat

« C’est une écriture extrêmement efficace. »
— Mélanie B, pharmacienne d’hôpital.

« La traduction et l’adaptation
en langue québécoise est excellente. »
— Danielle B, retraitée

« Je serais bien curieux de savoir combien de temps Steinbeck a pris,
à l’âge de 34 ans, pour écrire ça. »
— Harold W, avocat

« Pourquoi c’est la femme qui est tuée plutôt que Curley?
J’aurais aimé que ce soit lui, plutôt. »
— Myrline, technicienne en éducation spécialisée.

« Les deux personnages qui m’ont le plus marquée,
c’est celui de Mae parce qu’on lui met tout sur le dos,
et celui de Candy parce qu’il se sent mis au rancard. »
— Myriam D B, conférencière

Sur l’amour et l’amitié :

« La solidarité entre les deux hommes est remarquable.
On voit aussi comment la différence crée une peur et une méfiance de l’autre. »
— Myrline, technicienne en éducation spécialisée

« Il y a une sorte d’amour fraternel entre eux.
George traite Lennie comme son frère. »
— Mélanie B, pharmacienne d’hôpital

« La relation entre les deux personnages principaux est au cœur du texte.
Par contre, vous semblez tous ressentir de l’amour entre George et Lennie.
Moi, j’ai perçu que George est pris, coincé avec Lennie.
Il n’a pas d’amour ni de compassion. Au mieux, de la pitié. »
— Lucie L, analyste d’affaires
« C’est beau de voir comment en s’accrochant à leur but,
celui d’avoir leur propre ferme, ils réussissent à endurer la vie difficile. »
— Garwood J-G, courtier immobilier

« Je crois que George veut sauver Lennie. Même lors de la bataille,
c’est un amour filial plus fort que celui qu’on éprouve pour un ami.
Un ami l’aurait quitté depuis longtemps. »
— Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire

« Pierre Bourgault avait une définition intéressante de l’amour. Il disait
que ce n’est pas quand cela va bien que l’on démontre de l’amour,
mais quand ça ne va pas bien. Ce n’est pas un sentiment, mais une action,
une volonté. George aime de façon imparfaite, mais il agit. »
— Gérard T, retraité de la fonction publique et avocat

« Il faut avoir du courage pour sauver les gens qu’on aime,
les sauver d’eux-mêmes. »
— Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire
 

Sur l’espoir et les rêves :

« Chacun a son rêve et sera déçu. C’est l’analogie avec le rêve américain.
Que le personnage âgé veuille se joindre au projet de George et Lennie, moi, ça m’a touché. »
— Anne-Marie Cadieux, comédienne.
« Lennie est dans son rêve. Il est hors norme et George entretient ce rêve
parce que cela leur permet de vivre. Candy va s’y raccrocher,
mais on sent que lui n’y croit pas vraiment. »
— Gérard T, retraité de la fonction publique et avocat.
« Crooks dit d’ailleurs que tout le monde a un rêve
et que personne ne le réalisera. »
— Lucie M, gestionnaire en alimentation
 

Sur l’interprétation :
Tous trouvent Benoit McGinnis excellent
et Guillaume Cyr remarquable de vérité dans son rôle de Lennie.

« J’ai attendu le salut de la fin pour savoir si Guillaume Cyr
était vraiment comme le personnage, tellement j’y ai cru. »
— Garwood J-G, courtier immobilier

« C’est une histoire extraordinaire.
Moi qui suis père d’un autiste, je vois qu’il aurait pu être un autiste.

J’étais sur mes gardes, car je me souvenais de Jacques Godin
et d’Hubert Loiselle dont je suis resté un admirateur.
J’avais peur de comparer négativement — et en plus,
j’avais lu la critique négative du Devoir.

Mais j’ai été, comme on dit au Québec, flabbergasted par les 2 comédiens principaux,
tellement que je me rappellerai plus des autres acteurs qui les ont joués! »
— Gérard T, retraité de la fonction publique et avocat.

« Il y a aussi le vieil homme et la femme qui m’ont touchée.
La femme dans le télé-théâtre était jouée par Luce Guilbeault de façon plus sensuelle.
Ici, la mise en scène fait en sorte qu’elle n’est pas du tout une agace,
mais pourtant on la traite ainsi. »
— Lucie L, analyste d’affaires
« Curley est le personnage le plus complexe.
Il est psychologiquement perturbé
et Maxim Gaudette le réussit très bien. »
— Harold W, avocat

« Le comédien qui joue Crooks n’en fait pas plus qu’il faut.
Il dégage juste la conscience de sa condition.
J’aime bien que Steinbeck en fasse le seul qui lit et s’instruit.
Steinbeck a toujours défendu la classe ouvrière. Il sait donner de la dignité aux exclus. »
— Danielle B, retraitée

Sur la mise en scène :

« J’ai particulièrement aimé lorsque tout le monde reste en scène figé,
de même que lorsque Lennie leur fait face comme à des fantômes.
C’est intelligent, on change parfois de lieu juste par le mouvement des comédiens. »
— Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire

« Il y a aussi de belles liaisons d’une scène à l’autre. »
— Danielle B, retraitée

Sur la scénographie :

« J’ai beaucoup aimé la scénographie de Romain Fabre, épurée,
adaptée à la tragédie contemporaine et tout de même réaliste.
Et la façon et le moment où le décor s’ouvre… ça bascule encore plus dans la tragédie.
Même l’utilisation de l’écran. C’est vraiment inspiré du texte de façon très juste. »
— Anne-Marie Cadieux, comédienne

« L’éclairage est aussi très intéressant.
Il crée une ambiance et on sent bien le jour et la nuit. »
— Mélanie B, pharmacienne d’hôpital.

« On voit tout et l’imagination est stimulée.
Comme lorsque l’esclave tire les caisses,
j’ai vu le cheval et ressenti le mal de dos de l’homme. »
— Lucie M, gestionnaire en alimentation

« Le décor est un personnage en soi et c’est très réussi. »
— Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire

« La bande sonore est très intéressante.
Les accords de guitare tombent à point. »
— Myriam D B, conférencière
 

Pour ce premier rendez-vous du Cercle des Tigres Penseurs de l’année 2018-2019,
les participants ont assisté à la pièce PROUESSES ET ÉPOUVANTABLES DIGESTIONS DU REDOUTÉ PANTAGRUEL de l’auteur Gabriel Plante, mis en scène par Philippe Cyr. Le comédien Hubert Proulx les a accompagné à la représentation du samedi 6 octobre 2018, au théâtre Denise-Pelletier.

 
Voici quelques-uns de leurs commentaires :
« Le décor est remarquable, la façon que l’on fait apparaître les objets est très amusante.
Il y a plusieurs clins d’oeil à Rabelais, aux fables et aux créateurs de merde.
Par exemple, le bibendum double qui peut nous faire penser à beaucoup de choses.
C’est tout un univers démesuré. Les concepteurs sont ingénieux. »
— Danielle B, retraitée
 
« Ce qui est réussi, c’est la démesure, le côté sale, de merde et de pet. »
— Hubert Proulx, comédien
 

« Les costumes devraient êtres aussi drôles que les comédiens. »
— Ginette BD, peintre, sculpteur

« Les images créées par le décor
permettent de bien voir qu’on est dans l’estomac. »
— Hubert Proulx, comédien

« Le décor qui fait apparaître la luette, par exemple,
est vraiment intéressant pour une grande salle. »
— Carolle R, retraitée

« La mousse m’a fait penser à l’effet de l’acide dans l’estomac. »
— Ginette BD, peintre, sculpteur

« Les éclairages sont intéressants
comme lors de la sortie à la fin, j’ai pensé à Star Wars. »
— Anne R, bibliothécaire

« On comprend que le deuxième cerveau est l’estomac
puisqu’il est à la mode de dire que nos émotions viennent de là. »
— Danielle B, retraitée

« J’étais tellement absorbée par le décor
que je portais moins attention aux comédiens. »
— Anne R, bibliothécaire

« Les acteurs jouent bien. Ils y vont, malgré l’absence d’histoire.
J’aime le travail de certains comédiens. »
— Lucie M, cuisinière

« C’est un défi de chercher la démesure sans jouer le ridicule.
Renaud Lacelle-Bourdon a un jeu très, très précis.
Il réussit à être un passeur et à canaliser le focus dans sa relation avec le personnage,
avec le narrateur, avec le public. Il est vraiment excellent. »
— Hubert Proulx, comédien

« La qualité de la voix du narrateur a attiré mon attention. »
— Nadine F, scripte et cinéaste

« La narration est réussie,
il y a à la fois, le faux côté protocolaire et de l’humour. »
— Hubert Proulx, comédien

« L’interprétation est énergique et impressionnante,
mais on ne comprenait pas tout le temps l’articulation des acteurs. »
— Nadine F, scripte et cinéaste

« Les comédiens sont drôles, ils sont dedans. »
— Ginette BD, peintre, sculpteur

« Il y a deux niveaux de langue, celui du haut par le narrateur et celui du bas par les comédiens.
J’ai plus accroché à celui du haut, l’autre m’irrite. »
— Anne R, bibliothécaire

« Moi, j’ai particulièrement aimé le professeur, il m’a fait rire. C’est trop drôle, le pelleteux de nuages.
Ça m’a rappelé lorsque j’enseignais Marguerite Duras et qu’en regardant ma classe, je me demandais : qu’est-ce que je fais là ? »
— Anne R, bibliothécaire

« J’ai compris que les utopistes sont voués à être désillusionnés eux aussi. »
— Hubert Proulx, comédien

« À son époque, Rabelais voulait utiliser les farces et le vulgaire
pour rester près du peuple malgré le fait qu’il était un médecin érudit.
Quand je l’ai lu au secondaire, personne ne parlait de cul et de merde. »
— Danielle B, retraitée

Pour la dernière soirée de la saison avec le Cercle des Tigres Penseurs, les participants ont eu la chance d’assister à la pièce La Vie Utile, un texte d’Évelyne de la Chenelière dans une mise en scène de Marie Brassard, en compagnie de la généreuse Isabelle Blais. Voici l’ensemble des commentaires de nos participants.
Le texte
 «C’est désarmant, ce n’est pas saisissable par la raison. C’est à la fois un travail sur le sens de la vie et sur le sens des mots. C’est impressionnant cette tentative de nous renvoyer chacun à notre propre difficulté, celle d’habiter les mots qu’en général on n’habite pas. Elle nous force à habiter la parole. »
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Il y a des bijoux de phrases, des images hyper fortes mais en même temps cela s’adresse plus à l’intellect. Je n’ai pas été impliquée dans cette quête de sens. Évelyne ressent bien cette quête mais ça ne me touche pas autrement que dans une forme d’analyse.»
Isabelle Blais, comédienne
 
«Des phrases marquantes comme : « on ne se comprend plus quand on parle la même langue », par exemple. Mais cela côtoie des pluies de mots dépourvus de sens et sans réel intérêt, qui me font décrocher.
Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire.
 
Tout le passage de « la fenêtre ouverture et fermeture à la fois», tous d’accord
que ce moment est saisissant.
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Aussi le début sur la foi, la quête, faire semblant, mentir. Et ce besoin de revenir avant tout ce qu’elle sait, et ça jusqu’au limbe.»
Isabelle Blais, comédienne
 
«Les limbes sont évoqués pour signifier qu’elle ne vit pas, qu’elle aspire à autre chose : ne pas ressentir tout en voulant sentir vraiment»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«La langue comme fenêtre sur le monde. Mystère, cacher/montrer avec les mots. Cela fait penser à une technique bouddhiste zen, ou encore à la ritournelle de la chanson : « trois petits chats, trois petits chats… » La sonorité des mots crée un lien avant qu’on ne saisisse le sens des mots – recherche du mot avant le sens du mot. Tu cherches un sens, alors que tu es déjà programmé à accorder au mot une signification, qui par ailleurs peut être totalement autre dans une autre culture, une autre situation. On ne voit pas que nous sommes prisonniers du langage»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Je sors déboussolée de la pièce, sans repères et suis contente que l’on puisse en parler. Probablement que l’objectif est de nous rappeler que ce n’est pas toujours utile de comprendre. Difficile de suivre un fil conducteur. C’est un concept, plus théorique qu’émouvant, qui est ici avancé.»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Pour moi, ce fut un pur bonheur. L’aspect onirique, l’usage des envolées lyriques , des mots incantatoires, la réflexion sur la mort, la survie, le parallèle avec Jeanne d’Arc et le cheval de St-François… Un texte d’une grande richesse. La vie c’est ça : il nous passe sans cesse plein de choses par la tête et on ne peut pas la mettre sa tête à off, la tête. »
Danielle B, retraitée
 
«Pour moi, il y a beaucoup trop de mots, à tout moment je décroche.»
Lucie M, cuisinière milieu carcéral
 
« C’est un peu comme de l’écriture automatique»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Je sais qu’Évelyne travaille beaucoup, réfléchit beaucoup, analyse beaucoup. Les mots ici sont pensés, voulus. Peut-être avons-nous de la difficulté parce qu’on cherche de la cohérence. On est comme ça, les humains.»
Isabelle Blais, comédienne
 
« Derrière la litanie des mots, il y a son expérience, son questionnement. L’interrogation sur l’éternité, l’avant, l’après, la révélation de ce que peut être la vie dans l’infini et dans son revers, le fini. Cela nous renvoie à des questions primordiales, que notre société ne nous permet pas de poser, nous assaillant sans cesse de divertissement, ne nous permettant pas d’aborder les souffrances vécues.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«C’est une tragédie grecque. Cela m’a bouleversé à plusieurs moments, tout au long de la pièce. J’ai perdu ma mère à seize ans, elle qui avait cru en Dieu, puis plus du tout. Et je me posais les mêmes questions lors des funérailles de ma mère, que ma grand-mère avait quand même faites à l’église.»
Nadine F, documentariste cinéma
 
«L’omniprésence de texte m’a rappelé ce dont on parlait plus tôt : on écoute peu et on parle beaucoup, à propos de tout et de rien.  C’est aussi une caricature de la réalité : on y côtoie sans cesse le beau et le laid»
Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire.
 
«En une seule journée, on vit plein de choses qu’on rejette avant de les assimiler. Difficile d’avoir pleine conscience de tout ce que l’on voit, perçoit, vit…Si on faisait le bilan chaque soir, on serait submergé.»
Isabelle Blais, comédienne
 
«Juste en marchant vers le théâtre j’ai croisé plusieurs itinérants. Si j’avais pris pleine conscience de tout ce qu’ils vivent j’aurais été malheureuse pour eux que je serais encore en train d’en pleurer. On ne peut pas vivre avec une pleine conscience de tout.»
Lucie M, cuisinière en milieu carcéral
 
«En vieillissant, on entend la rumeur des conversations multiples, mais il devient de plus en plus impossible de sélectionner la voix que tu choisis d’entendre dans le brouhaha.»
Nadine F, documentariste cinéma
 
« Il y a aussi des phrases qui choquent, comme celles qui parlent de réduire l’avortement à un simple processus organique privilégiant les limbes, où l’on peut ne pas voir, ne pas sentir…Je suis pro-vie, mais là il y a quelque chose qui me choque, comme mère»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Pourtant, il y a plein de gens qui disent à leurs parents qu’ils auraient préférés ne pas venir au monde.»
Danielle B, retraitée
 
L’interprétation et la mise en scène
 «Les acteurs sont très bons. L’aspect litanie…On peut se demander comment ils ont fait pour apprendre ça. J’imagine qu’ils ont trouvé un sens, leur histoire derrière les mots, un lien quelconque, qui a plus à voir avec le lyrisme qu’avec dans l’émotion. On peut se demander si parfois ils improvisent, même si j’imagine que non, car il est clair que l’auteure a réfléchi beaucoup avant de livrer ce texte. Ils sont très habiles. La mère est plus grotesque que les autres personnages, qui sont un peu éthérés. Le personnage que joue Évelyne est plus chargé d’émotions.»
Isabelle Blais, comédienne
 
«Le vieux monsieur a quelque chose d’attachant, de plus humain, de plus vrai.  Pourtant il représente le spectre de la mort»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«J’avais l’impression que l’homme qui incarnait ce personnage n’était pas un acteur ».
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Sophie Cadieux est remarquable»  (Tous d’accord )
 
« Sophie Cadieux est aussi charnelle que lyrique, son personnage est le plus violent»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Le texte de la mère est livré avec une voix transformée qui m’a dérangée, même si on comprend la raison d’un tel choix. »
Mélanie B, pharmacienne.
 
«La voix transformée de la mère la rend plus masculine, peut-être pour indiquer qu’elle supplée à l’insuffisance virile de son homme ? »
Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire.
 
«C’est la voix d’un spectre qui surgit d’outre-tombe.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Pour moi, le père est sans émotion -cela semble voulu.»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Le père a une voix qui témoigne d’un certain mysticisme. Sa vie est une contradiction. »
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«La mère, c’est comme si elle lisait le dictionnaire. Sa voix n’a pas de réalité, disons, matérielle.
Et c’est remarquable. Et que dire de son costume et de son œil de vitre… ! »
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Elle m’a fait penser à l’un ou l’autre membre d’une secte qui tente de manière exaltée de décrire ce qui est beau »
Nadine F, documentariste cinéma
 
« La mère apporte parfois une certaine légèreté, qui fait contraste avec le personnage d’Évelyne qui, lui, est dans la quête d’en faire plus. Quand la mère exprime son angoisse, c’est comme si elle sortait de son personnage, de sa vie qui ne veut rien dire. Comme il n’y a pas vraiment de relation entre les personnages, tout ça reste assez froid»
Isabelle Blais, comédienne
 
«Sophie Cadieux  variait ses émotions, les autres pas. J’essayais de trouver un sens à ce choix de mise en scène»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«La belle voix de Sophie Cadieux et sa façon de chanter, ça fait du bien dans cette sorte de psychose.»
Nadine F, documentariste cinéma
 
« Le côté récité de la représentation, je n’ai pas aimé. C’est volontairement assez monocorde pour que l’on prête plus attention au texte, mais on ne vit pas d’émotion»
Catherine D, coordonnatrice organisme communautaire.
 
«La mère ne parle de l’utile, dans une mise en scène de la vie inutile, qui nous met face à l’inutile. Et cette idée de sa fille à la bouche ouverte, démontrant son hébétude devant la vie. Sa mère qui lui dit de la fermer, comme si elle voulait empêcher qu’elle soit pénétrée par la vie. La mère enseigne la vie et en même temps c’est une empêcheuse de vie très violente.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
Décor et costumes
« Sophie Cadieux, on dirait que son costume en fait une sorte de larve.»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Quand j’ai compris que c’était Jeanne d’Arc, le costume prenait tout on sens à moment là»
Danielle B, retraitée
 
«J’ai beaucoup aimé l’échelle et ce qu’en fait Sophie Cadieux…»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«L’échelle, c’est comme si Sophie Cadieux pouvait s’élever au-dessus de tout ce qui arrive, puis elle redescend…et remonte continuellement.»
Mélanie B, pharmacienne.
 
«Très intéressant l’utilisation de la serre typiquement victorienne, avec toutes ses valeurs. L’hypocrisie à son meilleur, car les personnages y sont comme enfermés.»
Danielle B, retraitée
 
«La serre n’est pas du tout bucolique. Ici c’est la serre à la vue de tous, pourtant une serre doit avoir un côté protecteur, ce qui est tout à fait le contraire dans ce décor, ils y sont enfermés.»
Mélanie B, pharmacienne.
 
 

Samedi le 14 avril dernier, les participants du Cercle des Tigres Penseurs ont eu le bonheur d’assister à la pièce Les Hardings présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Tous ont été charmés par le travail rigoureux et intelligent de l’autrice et la metteure en scène de la pièce: Alexia Bürger. Voici l’ensemble des commentaires de nos participants.
 L’ensemble de la pièce 
Tous les participants sont unanimes : à recommander à tous !
Finesse, intelligence, touchant sans pathos, on se sent happé par cette pièce. Un défi réussi à tout point de vue et pourtant sur un sujet d’actualité très couvert ; l’auteure et metteuse en scène a réussi à nous amener  un point de vue différent, très subtil et pourtant clair. Elle évite tous les pièges. On dirait une chorégraphie parfaite de la parole, des gestes, de la lumière, de la bande sonore ; avec un jeu à la fois retenu et intense des trois acteurs, tout aussi remarquables les uns que les autres.
 
« Unanimité : «On va retenir et suivre ce nom-là : Alexia Bürger !»
 
«Je pense qu’elle va aller loin» Tous d’accord.
Martin M, dessinateur industriel
 
Le texte, la mise en scène
«Tout est parfait, moi qui trouve presque toujours des failles, là je n’y arrive pas. J’ai adoré le texte, la mise en scène, les trois acteurs, le décor, les chants, la bande sonore, la lumière…
J’ai eu la chair de poule tout au long de la pièce. L’intensité fait en sorte que l’on se sent concerné et tous on peut s’y retrouver.»
Marie B, retraitée
 
«C’est une très bonne pièce qui émeut. C’est une critique forte du système qui démontre que le grand responsable échappe au jugement et que ceux pris là-dedans doivent vivre de la culpabilité et personne ne peut leur enlever ce poids-là.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Ce qui est très brillant, c’est qu’elle a réussi à nous faire plonger dans la vie de trois personnages qui finalement nous amènent à réfléchir et à entrer dans la question de la responsabilité sans pour autant nous conduire à accabler la compagnie. Ce qui est beaucoup plus fort !»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Elle nous amène tranquillement pas vite vers la compagnie. Elle nous fait monter dans le chaos tout en manifestant du respect pour la personne qui a vécu ça. Surtout le conducteur de train qui accepte sa part de responsabilité et ne cherche jamais à se défiler, contrairement à la compagnie.»
Marie B, retraitée
 
«Comment peut-on faire porter ça à l’employé ? Cette pièce est écrite et montée comme une tragédie grecque»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Elle ne juge pas outre mesure les patrons, mais on les hait quand même.»
Lucie M, cuisinière milieu carcéral
 
«Réflexion sur la responsabilité et la vulnérabilité humaine, sur la présence des chiffres et du mesurable qui vient anesthésier la dimension tragique. Excellent retour sur une actualité qui est fondamentale dans l’histoire du Québec.»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«La vie est fragile, il faut accepter souvent des épreuves pour avancer.»
Garwood J-G, courtier immobilier
 
«Elle nous fait voir en 3 D. C’est comme les 3 facettes d’une même chose. Elle a réussi à rendre cela fascinant.»
Odile M, administratrice
 
«Trois émotions, trois réalités qui vont finalement ensemble. On peut faire plein de parallèles, moi le père qui perd son fils m’a fait penser à celui dans la réalité qui a perdu le sien dans le bar lors du drame.»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Tout le monde peut s’identifier au père, car comme parent on se demande toujours si on prend les bonnes décisions.»
Nathalie B, adjointe administrative
 
«C’est une idée super brillante ! Cette pièce nous «ground»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«On reçoit le texte pas masqué, sans effets. Elle fait la preuve de son talent de metteure en scène»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«La petite touche d’humour est très bien faite, ce n’est pas évident dans une pièce comme ça. Pièce très forte qui soulève l’indignation. On y sent l’énorme sentiment de culpabilité. Très émouvant.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«On rit, mais c’est toujours bien placé.»
Lucie M, cuisinière en milieu carcéral
 
« C’est intéressant l’idée du nom au cœur de la pièce, car notre nom est associé à notre identité et se sentir déposséder du sien, c’est bouleversant.»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Ça aurait pu être ennuyant, mais au contraire ! On arrive tous à la même conclusion devant l’inacceptable imprévu de la vie: pourquoi ?»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Comment démonter le destin ?»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Toute la fatalité et toute la responsabilité dans la vie de chacun c’est ici très bien amenées. Il y a aussi des questions froidement posées, c’est presque pas humain, c’est déstabilisant.»
Odile M, administratrice
 
« Ça façon de raconter est implacable.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Pour faire face à l’imprévu, l’inacceptable, chacun est seul avec lui-même. Même si des gens essaient d’interférer, chacun est seul avec ce qu’il vit. »
Marie B, retraitée
 
«On pourrait résumer le sujet par le mot : responsabilité»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«Il y a beaucoup de choses exactes, j’ai appris plusieurs faits. C’est troublant.
Tout ce questionnement de comment on va vivre avec tous ces dictats  qui nous disent quoi faire pour vivre correctement !?»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
« Le drame du gars des assurances, pour moi ça ressemble à celui de beaucoup de monde. Tous ceux qui ne veulent pas voir ce qui leur arrive. Pendant que l’assureur s’évertue à faire tout ce qu’il faut, il étouffe. Son drame est plus subtil, mais bien là. Combien de personnes ne sont pas intègres avec eux-mêmes ?»
Garwood J-G, courtier immobilier
 
«Le vendeur d’assurance, il sait que sa job c’est de tout le temps trouvé comment ne pas payer. Mais je crois qu’en quelque part, il est écoeuré et qu’il a de la misère à dormir. C’est lui qui met en lumière le système et les responsables de la direction.»
Odile M, administratrice
 
«Son discours, ça m’a fait penser à la plus grande tragédie à laquelle j’ai pu assister à la télé, soit le procès de Nuremberg où les gens n’avaient aucun regret. Ils considéraient qu’on ne comprenait pas ce qu’ils avaient fait.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Mais avec son gym, ses smoothies…il sait qu’il va payer s’il ne fait pas tout pour contrer l’incontrôlable.»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«S’il se permettait d’accepter sa fragilité, il ne pourrait pas faire sa job.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations
 
«Il y a un moment dans son discours où on pense même qu’il a raison. Des gens qui ne  font que  raisonner, ça me donne le vertige.»
Robert Lalonde auteur et comédien
 
«Il y a un parallèle entre l’histoire individuelle du père qui perd son fils et l’histoire collective du conducteur de train qui est finement amené.»
Marie B, retraitée
 
« Il y a des idées que nous n’oublierons pas, entre autres celle du fromage suisse.» Tous.
 
«Pourquoi le sable dans le soulier ?»
Anne-Marie C, enseignante au CÉGEP
 
«…C’est comme le temps qui passe, pour lui c’est sec comme le Sahara. Et puis, si cela avait été un caillou, cela aurait été simple de l’enlever, mais là, il  a trop accumulé …»
Lucie M, cuisinière en milieu carcéral
 
L’interprétation
«Les trois acteurs sont d’égale force. Ils sont formidables, jouent avec cette retenue, sans pour autant diminuer d’intensité» Tous
 
«L’interprétation est très forte sans être surjouée. Le texte ressort, il n’y a rien de superficiel. Tout est en retenue.»
Marie B, retraitée
 
«Le courant passe entre les comédiens et nous.»
Martin M, dessinateur industriel
 
«J’ai été surpris d’être ému à ce point là avec ce jeu pas le moindrement forcé.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Moi je ne connaissais pas les acteurs, sauf Martin Drainville, qui est très surprenant dans ce rôle. Ils sont tous les trois vraiment excellents. J’ai noté leurs noms pour l’avenir
Nathalie B, adjointe administrative
 
Scénographie, bande sonore…
«Le décor nous enferme. On est comme dans le wagon éclaté. On est aspiré par ce décor»
Lucie M, cuisinière en milieu carcéral
 
«T’es dans le ventre du drame.»
Marie B, retraitée
 
«Pourtant le décor est dangereux pour les comédiens. Tout est en métal, il n’y a pas d’échappatoire. On peut penser au début que ce sera abstrait, mais dès que ça commence on sait que ça va être fascinant.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«On ne s’attend pas à ça quand on s’assoit et que l’on découvre la scène et les acteurs. Chapeau l’auteure et la metteure en scène a réussi à tout point de vue !»
Martin M, dessinateur industriel
 
«La musique, la guitare entre autres, mais aussi tous les sons, les chants…Ça été me chercher»
Lucie M, cuisinière en milieu carcéral
 
«Toute la trame sonore on la doit à Philippe Brault, on reconnaît encore ici le grand talent de cet artiste. L’idée du son de la roue de bicyclette, des trains, des chansons…Ça m’a évoqué ce rêve de voyager aux USA de Jack Kérouac.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«Tout est en harmonie, la lumière, la bande sonore, il n’y a rien qui cloche.»
Marie B, retraitée
 
« Ici, l’utilisation des projections est vraiment pertinente et inventive.»
Robert Lalonde, auteur et comédien
 
«La lumière est aussi très bien faite. Par exemple, on sent très bien le feu.»
Jean-Claude R, rédacteur en chef de Relations